- 觀看攝影的史詩之作 - 看好作品，就是最好的攝影課 - 如何閱讀影像？教你打開宏觀時代、微觀生命的創作之眼 知名英國藝術史及攝影學者── 伊恩˙傑佛瑞（Ian Jeffrey）解讀下的攝影大師 史蒂格利茲（Alfred Stieglitz）─他把自己的照片當成一個母題，反覆講述他的生平故事。他是「先知…癡迷的攝影人…情感上的變色龍…以及美國最耀眼的藝術孔雀。」 韋斯頓（Edward Weston）－事物要成為事物本身，就必須要有質感，要夠耀眼。韋斯頓譴責藝術，讚美攝影，這就是他所謂的攝影。 史川德（Paul Strand）－史川德曾說，自從塞尚和梵谷死後，肖像已變成失傳的藝術。他拍人像的目的，是「想將他們的內在人性呈現出來，讓其他人關注他們。」 莫侯利納吉（Moholy-Nagy）－他同時代的人，很多都只拍到形式，未觸及任何本質。他不僅提出診斷，...(展开全部)

在攝影時，你用的是另一雙眼睛。 --- 拍照時，透過取景器看到的世界，與肉眼所見會有些微妙且影響重大的差異；而攝影師在創作時，或基於自身經驗，或基於創作意圖，或基於構圖原理，也是用另一雙眼睛，觀看眼前的世界。 本書透過攝影師的眼睛，讓你知道如何拍出意涵豐富、出色、具有意圖的畫面，也知道怎麼運用攝影師的眼睛，去解讀攝影作品。 > 一幅畫面應該怎麼構圖？ 本書從基本的構圖元素和攝影技巧開始，解釋照片的大小和比例對畫面的影響、設計基本要素的應用（例如圖形結構、線條圖案的配置、斜線曲線暗示的張力、明暗對比，到如何平衡視覺重量等），及色彩色調和構圖的關係。 > 這樣構圖才漂亮！但是為什麼？ 作者提出美學的運作原理，包括人眼閱讀畫面的習慣、視覺心理學，如此，若資深攝影師或玩家已經玩膩了基本攝影和修圖技巧，也可以在掌握美學原理之後，變化出更豐富的風格和表現手法。 ...(展开全部)

面對這張相片，我們要不是不予理會，就是得靠我們自己去把它的意義填滿。這張影像就和所有無法用言語表達的影像一樣，召喚觀看者做出決定。 ——約翰．伯格 傑夫．代爾，選編約翰．伯格的影像散文集 伯格的批評文字與創作某種虛構的真實故事攜手並進。當伯格悉心檢視照片裡的故事，包括明白揭露與隱藏其下的故事，並將它們哄誘出來時，說故事者的天職與懷抱便取代了影像評論家與質問者的工作。伯格書寫的不只是相片的意義，也說出了異義。 本書收錄的文章包括伯格出版過的書籍，以及先前未曾集結出版的展覽文章或是為展覽專刊撰寫的前言和後記。

攝影術的發明，至今才一百五十多年，和人類文明的重大里程碑，也就是線性書寫/文字的發明，比較起來是極為年輕的思想傳遞媒介。然而「技術性圖像」的發明，意謂著人類「現實的複製能力」的增強，這是否暗示人類的文明即將經歷一次根本性的結構改變？本書嘗試對這項懷疑，作較易明瞭的舉證。並透過攝影的哲學文化批判，清晰且透徹地評析思想解放的辯證，值得細讀。

你已經能拍出「漂亮」的照片了，要如何才能邁向更高境界？ 當一切技巧都已到位，你的照片還欠缺什麼？ 52位攝影家＋1位評論家談創作思考、影像美學與攝影初衷 從「拍照」邁向「創作」，從「觀看」進入「評論」 國際級攝影大師 柯錫杰 影像藝術家 郭英聲 東方設計學院攝影學位學程籌備主任 邱奕堅博士 一致推薦（推薦人資訊放在這裡，不要獨立一個欄位） 當我們已熟悉拍攝技巧，能使我們超越「拍照」，進入「創作」層次的，終究還是個人的觀察力與創作構思，以及將思維轉化為技巧的能力。否則，我們所拍攝的影像也不過是平庸的複製品，數以億萬計照片的又一張，毫無辨識度，終究無法稱為「攝影作品」。技巧與觀察力可以從書籍、網路學習，從拍攝經驗累積，但思維卻是個人的。學習如何表現意念，述說只有你能說的故事，才是成就不凡影像的最終途徑。 專業攝影暨評論家喬治．巴爾選出52位攝影家的作品加...(展开全部)

亞馬遜讀者五星高分評價 最具共鳴感的攝影藝術分析 無論你身處哪個攝影階段 這是一本能讓你不斷重新複習的經典之作 世界知名攝影大師 集四十年攝影教學精華代表作 攝影美學完全剖析 從各種不同角度切入創意核心 好讀易懂內容淺白 跟大師學習超越平凡推向極限 布魯斯‧巴恩博為世界知名攝影師、暢銷書作家，也是最優秀的攝影導師。他對光線的認知無人能及，能將光線與構圖巧妙結合運用於任何題材的拍攝上，從多年的攝影教學分享中，提出讀者最常卡關的瓶頸項目——個人風格與創意，並從各種不同的角度切入，說明攝影的「觀看」與「創造力」是可以透過教導被學習的。作者更以自身的經歷提供給讀者作為精進的墊腳石，無論你是初學者或是進階玩家，甚至是專業影像工作者，他都能幫助你相信自己的直覺與表現方式。 在攝影之前，你能有「多少」想像力呢？ 面對眾人的懷疑和異義時，你又能讓自己的想像力「持續」...(展开全部)

◎台灣第一本攝影史 ◎BBC記錄片計畫「攝影大師鉅作殿堂」延伸著作 攝影藝術歸根究柢，便是全心全意觀察後所做出的解釋。 是哪些攝影家、哪些照片、哪些事件，左右了攝影，讓攝影變成今日的面貌？ 攝影的價值又如何判定？為何有些照片在一拍出時便震動世界，有些照片卻得經過一段時日才散發光芒？ 1976年，MOMA極富名望的攝影部主任約翰．札考斯基策劃了一場展覽，將攝影畫分為「鏡」及「窗」。在「窗」的攝影中，題材超越一切，攝影者的觀點則為次要。「鏡」則恰好相反，攝影的存在是為了反映攝影家的觀點，例如帶有自我意識的「藝術」攝影。這樣的分界很有效，卻也有其侷限，因為大多數攝影本身就同時是「鏡」與「窗」，而且是失真的鏡像與模糊的窗景。然而，不論攝影有多麼失真且模糊，我們還是應該透過此一媒材的歷史來檢視攝影的意義：不僅是影像在被製造時的意義，而是它們今時今日對我們的意義...(展开全部)

《非攝影的概念》是法國哲學家拉呂樂在華文世界出版的第一部譯著。「非攝影」不是對攝影的否定，而是一場釋放的實驗。哲學長久以來都以攝影瞬間閃光的模式來理解自己與世界的關係，所謂「攝影哲學」不可避免地陷入自我反照的惡性循環。於是，攝影必須從「寫真本體論」與各種歷史、技術條件中解放，讓影像以自身的方式存在。拉呂樂借鑑碎形圖像的特性，既無中心也無邊界；攝影也不應被視為世界的縮影，而是與世界平行且不可還原的異質場域。它既削弱了攝影者作為全能主體的權威，也動搖了哲學家獨佔現實解讀的地位。 本書原著為法英雙語版《The Concept of Non-Photography｜Le Concept de Non-Photographie》，2011 年由 Urbanomic／Sequence Press 出版。此次中文版依據 2015 年第三次修訂版法文部分翻譯。

經由訪談，本書忠實地記錄了十七位當代最偉大的電影攝影師對電影的美學理念與其奮鬥的過程，訪談內容皆為大師觀點與經驗談，生動、活潑，不同的大師也提供了各種電影文化的背景與觀點。這十七位大師不只包括了傳奇性人物、經典級的大師、推動新視野的先鋒者、各國際影展攝影獎項的常客，更有近年於好萊塢彩繪出獨領風騷賣座鉅片的影像魔術師。 全書以雪銅紙全彩印刷，數百幅電影彩色劇照，加上電影籌製階段參考用的攝影作品與大師畫作，讓喜愛電影的讀者能夠以不同角度體會，並再一次回味這些在我們記憶中仍牽動著我們感動的電影作品。 我們很驕傲地，要將這本以影像為主的電影攝影專輯引介給華文讀者。在親炙大師訪談的觀點之外，讀者能夠透過影像的魅力更直接、深刻地體會到大師對光影的執著與努力的過程。 作者簡介 彼德•艾特鳩，1986年進入英國的電影工業，於製作與藝術部門工作學習，又參與劇情片、紀錄...(展开全部)

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